Abertas inscrições para etapa formativa do 23º Festival Recife do Teatro Nacional

São cinco opções de oficinas gratuitas, que vão desde exercícios para corpo e voz, até técnicas de dramaturgia, iluminação e maquiagem. Oficinas serão oferecidas em datas variadas, do próximo dia 20 ao dia 29 de novembro 

Teatro Luiz Mendonça - Foto: Andréa Rêgo Barros - Arquivo PCR

Antes de convidar a cidade à emoção e ao aplauso, o 23º Festival Recife do Teatro Nacional convoca artistas e trabalhadores das artes cênicas a participar da etapa formativa da programação, realizada pela Prefeitura do Recife, por meio da Secretaria de Cultura e da Fundação de Cultura Cidade do Recife.

Ao todo, serão oferecidas cinco oficinas gratuitas, de 20 e 29 de novembro, confirmando o Festival não só como vitrine, mas também como arena para a formação e a qualificação da celebrada mão de obra cênica recifense. A programação artística da mostra irá movimentar palcos, ruas e praças de 21 de novembro a 1º de dezembro.

As inscrições para as oficinas são online e gratuitas. Seguem abertas até o próximo dia 15. Os candidatos devem submeter os dados solicitados nos formulários disponibilizados pela coordenação do Festival e aguardar a confirmação da inscrição por e-mail.

As opções de oficinas vão desde exercícios para corpo e voz até técnicas de dramaturgia, iluminação e maquiagem. A quantidade de vagas varia de 10 a 30 participantes e a carga horária oscila entre nove e 16 horas de atividades, distribuídas em três ou quatro dias.

Grade de oficinas:   

“Não Caia na Forma?!”, com Wellington Junior (RJ/PE)

Tema: Celebrando o tempo como poética da atuação, a oficina trata do corpo e da voz na montagem temporal, das formas do tempo-ritmo, do texto e da teatralidade e dos dissensos da palavra nos trabalhos de atores/atrizes na cena contemporânea, por meio de aulas práticas de corpo e voz, com construção de cenas e debates.

Sobre Wellington Junior: Bacharel em Estética e Teoria do Teatro, Doutorando e mestre pelo PPGAC-Unirio, Wellington Junior é dramaturgo, crítico e pesquisador, com vários prêmios na estante.

Público-alvo: Estudantes de teatro, atores, diretores e artistas da cena

Vagas: 15

Dias: 21, 22, 23 e 24, das 9h às 13h

Local: Sala de documentação do Teatro de Santa Isabel

Link para inscrições: https://forms.gle/VBCnRXxoe7sQCq8K8

“Teatro Físico e o Corpo Criativo do Intérprete”, com Alexandre Guimarães

Tema: Convidando os participantes a conhecer seus corpos, a oficina contempla desde o relaxamento ao alongamento, passando pela ativação corporal e possibilidades da antropologia teatral. Entre os exercícios propostos: reorganização corporal, dilatação, equilíbrio e contenção, num conjunto de quatro movimentos conhecidos como bateria de exercícios, que potencializam partes específicas do corpo do intérprete. Serão trabalhadas ainda a voz e suas reverberação no corpo. Com apresentação de microcena e roda de diálogo.

Sobre Alexandre Guimarães: Bacharel em Comunicação Social pela UFPE e habilitado na Escola Sesc de Teatro, desenvolve, há mais de 10 anos, uma imersão na busca pelo estado de representação do ator a partir da ancestralidade do Teatro Físico e Antropológico. Artista solo e empreendedor cultural, tem produções no teatro e cinema em Pernambuco, São Paulo e Rio de Janeiro.

Público-alvo: Profissionais e estudantes das Artes Cênicas (Teatro, Performance, Dança)
Vagas: 10

Dias: 25, 26 e 27, das 9h às 12h

Local: Paço do Frevo

Link para inscrições: https://forms.gle/G8bP773Y1PR7sDkL7

“Oficina de Caracterização Teatral”, com Cleber de Oliveira

Tema: Dedicada à maquiagem artística como ferramenta para valorização da identidade da personagem e da cena teatral, a oficina oferece entendimento teórico e técnico para caracterização de uma personagem, como resultado de processo associado à pesquisa de materiais. 

Sobre Cleber de Oliveira: Caracterizador/visagista com formação na Joe Blasco Makeup Training Center, em Hollywood, é figurinista, ator e circense, formado pela Escola Nacional de Circo/FUNARTE. É também graduado em Comunicação Social pela UERJ e estuda Pintura na UFRJ. Trabalha com visagismo para teatro e cinema há mais de quinze anos, com vários prêmios no currículo. 

Público-alvo: Atores, caracterizadores, visagistas, performers, artistas plásticos, maquiadores e artistas em geral

Vagas: 15 (a partir de 16 anos)

Dias: 27, 28, das 9h às 12h, e dia 29, das 9h às 12 e das 14h às 17h

Local: Paço do Frevo

Link para inscrições: https://forms.gle/QNaGPKotmFYCwbuF7

“Oficina de Iluminação Cênica”, com Natalie Revorêdo 

Tema: A oficina passeia por conceitos básicos da iluminação cênica, passando pela parte técnica, artística e prática desta linguagem diversa. Mapa de iluminação, rider técnico, ética profissional, materiais de luz, processos criativos, entre outros, serão os caminhos trilhados. 

Sobre Natalie Revorêdo: Mãe de Odara, professora, arte educadora, artista, empreendedora e iluminadora cênica, Natalie é graduada em Licenciatura em Dança pela UFPE. Atua na área artística e pedagógica de maneira integrativa, entendendo o corpo como a manifestação plural do existir. Integrante do Farol Ateliê da Luz, compõe a equipe de comunicação e redes sociais do Daruê Malungo. Atualmente sua pesquisa Moveres do CorpoLuz, abraça os campos da terapia, dança, performance, iluminação, dança intuitiva, processos pedagógicos, o corpo e suas narrativas como potência de uma criação dramatúrgica afetiva, desenvolvendo uma metodologia própria através de vivências chamadas corpoluz, onde investiga os moveres coletivamente, em especial, a performance da iluminação.

Público-alvo: A oficina é para quem não tem experiência com a iluminação, direcionando a experiência para mulheres e público LGBTQIAPN+.

Vagas: 30

Dias: 25, 26, 27 e 28, das 10h às 13h

Local: Teatro de Santa Isabel

Link para inscrições: https://forms.gle/WYjY3tMf44nptrMk8

 “Oficina: Artista, a palavra e o abismo”, com Luiz Fernando Marques

Tema: A oficina trabalha os limites das dinâmicas do artista dramaturgo (criador do próprio texto) e do artista criador (capaz de improvisar a partir da interação com o espaço e com o público), criando espaço para interrogações e mergulhos mais verticais, com compromisso na experimentação, para pesquisar a palavra e os espaços entre elas e as imagens. E colocando o artista para andar na falsa certeza do texto e no risco iminente da queda no improvável da situação.

Sobre Luiz Fernando Marques: Nascido em Santos, integra o Grupo XIX de Teatro, desde 2001, e o Teatro Kunyn, desde 2009. Dirigiu e é cocriador de um total de 39 peças de teatro. Parte deste repertório já foi encenado em mais de 130 cidades no Brasil e 42 no exterior. Ao longo da carreira, acumula, entre prêmios e indicações, mais de 20 menções nos principais prêmios do País. Desde 2008, é orientador do Núcleo de Direção da Escola Livre de Teatro de Santo André.

Público-alvo: Atrizes, atores e estudantes de teatro.
Vagas: 20
Dias: 20, 21, 22 e 23, das 14h às 17h  
Local: Teatro Luiz Mendonça
Inscrições: https://forms.gle/UDdc15iQEh69q9za8